Three essays introduce the subject, and the remaining chapters follow themes of colour chronologically, from the early Middle Ages to the 20th century. Topics covered include medieval colour-symbolism, the earliest history of the prism, Newton's optical discoveries, 19th-century psychologists and colour, and 20th-century literature on colour in art. ...

In this intense, far-reaching, and poignant book, the acclaimed art historian rewrites the history of modern art. Illustrations. ...

War in den 1980er Jahren schon einmal die Frage im Raum gestanden, ob die Kunstgeschichte am Ende sei, hat sich unser Fach seit dem nicht nur als lebensfähig erwiesen, sondern ein enormes Potential zu einer rasanten Weiterentwicklung offenbart. Eine Art Globalisierungsprozess hinsichtlich des einbezogenen Materials sowie die Vervielfältigung der methodischen Ansätze machen es den Studierenden wie Kunstinteressierten jenseits des ...

Soziale Ikonografie der Arbeit

Seit Menschen überhaupt Bilder herstellen, gehört auch ihre Arbeit zu den Bildmotiven. Diese Bilder können in besonders herausragender Weise Auskunft geben über kulturelle und politische Arbeitsauffassungen sowie über Konflikte und Diskurse. Der Band verschafft einen Einblick in die Bildproduktionen über einen Zeitraum vom Mittelalter bis heute vor allem in Europa (ein Kapitel befasst sich mit den USA). ...

Sehnsuchtsort - das ist Florenz für viele bis heute. Seelenführer durch dieses Arkadien des 19. Jahrhunderts sind Aby Warburg und seine Frau Mary, deren umfangreiche Tagebücher und wechselseitige Korrespondenz diesem Buch zugrundeliegen: beginnend mit ihrer Liebesgeschichte vor der Kulisse der Stadt sowie Warburgs Renaissance-Studien, die seinen Weltruhm begründen. Zunächst werden wir Zeugen einer Reise in die Vergangenheit - in die Welt der ...

Seinen Anfang nahm das "Meisterwerk" als Mythos der Kunst im Zeitalterder Museen. In ihnen feierte das neue Publikum des bürgerlichen Zeitaltersim Kult der Kunst seine Religion. So spannt dieses große Buch den Bogenvon der Gründung des Louvre und den Dramen des Pariser Salons, über Gauguin,Picasso, Duchamp bis zur Pop art und Konzeptkunst unseres Jahrhunderts.In einem Epilog erfährt auch die heutige Moderne eine ...

Die Geschichte der Kunst verlief anders, als es die Kunstgeschichte bisherwahrnehmen wollte. Wenn wir den "Rückspiegel" auf die Vergangenheit richtigeinstellen, erweisen sich viele Entdeckungen der Kunst unseres Jahrhundertsals Wiederentdeckungen - so lautet Werner Hofmanns überraschendes Ergebnis.Das nimmt der Avantgarde des 20. Jahrhunderts nichts von ihrer Brisanz.Aber es erlaubt, selbst noch die elektronische Bilderflut als Teil ...

Die Figur des genialen Künstlers, der mit hintergründigen Schöpfungen eine ganze Epoche prägt, gehört - wie die radikalen stilistischen Umbrüche - zu den dauerhaftesten Konstanten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Daß Wirklichkeit nicht die schlechteste Grundlage der Kunst ist, haben Malerei und Plastik während des gesamten Jahrhunderts unter Beweis gestellt und zugleich auch das absolute Gegenteil, wenn Künstler sich vollständig von der ...

Von den frühen Katakomben bis zu den gewaltigen Pilgerkirchen, von den Stadtpalästen der Kardinäle bis zur Urbanistik des Barock und des 19. Jahrhunderts, von der faschistischen Architektur bis zum Filmschaffen der Gegenwart:
Römische Kunst erweist sich auf den Mythos Rom fixiert. Dieser Konstanz verdankt sie - paradox genug - ihre erstaunliche Innovationskraft.
Grundlagen der bildlichen Selbstfixierung Roms sind die ...

"Sammeln Sie so viele verschiedene Materialien wie möglich - Kohle, Öl, Kaminholz, Gras, Torf, Koks, Reisig, Magnesium usw.", so lautete 1969 die Anweisung des amerikanischen Künstlers Robert Morris an die Veranstalter einer inzwischen legendären Kunstausstellung. Die erboste Kritik allerdings setzte die Exponate kurzerhand mit ihren Materialien gleich und bezeichnete sie als "Aschehaufen", "geschmierte Kochbutter" und "alte ...